4 Αυγούστου 2010

Legion review

legionΤο σύνηθες φάσμα “κατηγοριοποίησης” των ταινιών είναι είναι από αριστούργημα μέχρι…μπούρδα. Υπάρχουν όμως και μερικές εξαιρέσεις που ξεφεύγουν από αυτά τα όρια, και δυστυχώς συνήθως προς τα κάτω. Το Legion ανήκει ακριβώς σε αυτή τη κατηγορία γιατί δεν είναι μια κακή ταινία, είναι μια ταινία που προσβάλει τη νοημοσύνη του θεατή και σε κάνει να αναρωτιέσαι ποιός είναι πιο ηλίθιος, ο σκηνοθέτης που την ανέλαβε ή εσύ που τη βλέπεις.

Ο Michael (Μιχαήλ) είναι ένα άγγελος που έρχεται στη Γη, κόβει τα φτερά του για να γίνει άνθρωπος. Το σκηνικό αλλάζει και βρισκόμαστε σε ένα “μαγειρείο” στη μέση του πουθενά με διάφορους χαρακτήρες να καταριούνται τη τύχη του, μέχρι μια γριούλα μπαίνει μέσα, που μετά από λίγο βγάζει κοφτερά δόντια, περπατάει στο ταβάνι και σκοτώνει ένας από αυτούς. Κομμένο τηλέφωνο, νεκρή τηλεόραση και ραδιόφωνο…άρα έρχεται το τέλος του κόσμου! Μαζί με το τέλος του κόσμου, έρχεται στο εστιατόριο και ο Michael και του λέει ότι ήρθε να τους σώσει από το Θεό που αγανάκτησε με μας και αποφάσισε να μας καταστρέψει και για κάποιο λόγο, το μωρό που περιμένει η γκαρσόνα θα σώσει την ανθρωπότητα…οοοοότι να’ναι!image

Ψευτοεσχατολογικές θεωρίες, παρέα με mucho αρχάγγελούς που τα βάζουν με το Θεό για να σώσουν τους πιο αδιάφορους και αχώνευτους χαρακτήρες που μπορεί να συναντήσετε, λίγο πιστολίδι προς το άπειρο, και μπόλικοι απίστευτα κακογραμμένοι διάλογοι με τους ήρωες να φιλοσοφούν περί ανέμων και υδάτων.

Πραγματικά η ταινία είναι προσβολή προς το θεατή, και δεν αναφέρομαι στα “θρησκευτικά θέματα” που θεωρητικά πραγματεύεται. Τραγικό σενάριο, αδιάφορη έως στρουθοκαμηλική σκηνοθεσία, ηθοποιοί που απορούν γιατί δέχτηκαν να παίξουν στη ταινία και ένα φινάλε που σε κάνει να κλαις τα όποια ευρώ έδωσες για να τη δεις. Avoid at all costs.

2,5/10

 

3 Αυγούστου 2010

Creation [Δημιουργία] review

creation_ver4Ένα κουτί, ένα μπαούλο που ανακάλυψε πριν μερικά χρόνια ο Randal Keynes, τρισέγγονος του Κάρολου Δαρβίνου, συμπλήρωσε ένα κομμάτι του παζλ της ζωής του Βρετανού φυσιοδίφη. Το Creation, η νέα ταινία του Jon Amiel, σκηνοθέτη του Sommersby και Entrapment, δεν ασχολείται με το ταξίδι του Darwin με το Beagle και σε ότι έζησε σε αυτό, όπως θα περιμέναμε, αλλά στη περίοδο ακριβώς πριν τη κυκλοφορία του μεγαλύτερού πονήματός του “Η καταγωγή των ειδών” που του έφερε και τον τίτλο του θεμελιωτή της θεωρίας της εξέλιξης.image

Βρισκόμαστε στο 1858, οπότε ο Δαρβίνος ζει με τη σύζυγο του Emma , η οποία ήταν εξαδέλφη του, και τα τρία εν ζωή παιδιά του, στο Downe του Λονδίνου. Ήταν η περίοδος που δούλευε στη συγγραφή της “Καταγωγής των ειδών” αλλά είναι και η περίοδος θρήνου για την πολυαγαπημένη του κόρη Annie που έχασε από άγνωστη τότε ασθένεια, που σήμερα πιστεύεται ότι ήταν φυματίωση. Είχε δύο μεγάλα ψυχολογικά βάρη να σηκώσει και το σώμα του αντιδρούσε με το Δαρβίνο να νοιώθει συνέχεια άρρωστος. Από τη μία το έργο του που εναντιωνόταν στις βασικές αρχές της εκκλησίας και της πίστης μεταξύ των οποίων και η γυναίκα του, η οποία χαρακτηριστικά έλεγε ότι ξεκίνησε πόλεμο με το Θεό, αλλά και την προσωπική του πίστη που μπορεί να μην ήταν τόσο δυνατή αφού ο ίδιος ήταν πάντα σκεπτικιστής αλλά τον έφερνε σε έναν εσωτερικό ψυχολογικό πόλεμο που τον απομάκρυνε όλο και περισσότερο από την οικογένειά του. Από την άλλη, η αδυναμία που είχε πάντα στην 10χρονη Annie ήταν παραπάνω από εμφανής με την μικρή να είναι διψασμένη να ακούει ιστορίες αλλά και να πηγαίνει κόντρα στη κοινωνία υπερασπίζοντας τις θεωρίες του πατέρα της. Ο Κάρολος είχε αναλάβει προσωπικά την θεραπεία της Annie και το γεγονός ότι παρόλα τα όσα έκανε, αυτή πέθανε, έκανε τον Κάρολο ράκος. Άρχισε να χάνει επαφή με το περιβάλλον, να μιλάει στο φάντασμα της Annie και να αγνοεί ακόμα περισσότερο τα υπόλοιπά παιδιά του.creation13

Μπορώ να πω ότι η αρχική έκπληξη που είχα όταν κατάλαβα ότι το Creation δε θα ασχολιόνταν καθόλου με τα ταξίδια του Charles Darwin, ήταν ιδιαιτέρως αρνητική γιατί δεν ήξερα κατά πόσο θα έχει ενδιαφέρον η εξέλιξή της αλλά το καλογραμμένο σενάριο του John Collee βάλθηκε να με διαψεύσει πανηγυρικά. Τα ζητήματα που απασχολούν το Κάρολο, εκείνη τη περίοδο είναι πολλά με τραγικές προεκτάσεις στη προσωπική του ζωή και ο Amiel καταφέρνει να εμβαθύνει σε κάθε ένα από αυτά αλλά χωρίς να κουράσει με κοινοτυπίες και αργόσυρτα “αγγλικά” πλάνα, αντίθετα εκμεταλλεύεται το γρήγορο μοντάζ της Melanie Oliver σε συνδυασμό με την πανέμορφη μινιμαλιστική φωτογραφία του Jess Hall και παίζει με το χωροχρόνο από τις ευτυχισμένες στιγμές με την Annie, στο σήμερα και τις ηθικοθρησκευτικούς προβληματισμούς όσον αφορά το βιβλίο του, πίσω στις ιστορίες που διηγούνταν στην Annie για τις περιπέτειές του στα ταξίδια του, στις προσπάθειες να σώσει τη μικρή από το θάνατο θεωρώντας ταυτόχρονα τον εαυτό του υπεύθυνο των “κακών γονιδίων” λόγω της ενδοοικογενειακής γενετικής διασταύρωσης που έδωσε στα παιδιά του, χωρίς να χάνει δευτερόλεπτο σε άσκοπα δραματικά πλάνα με μόνο σκοπό τη δημιουργία ατμόσφαιρας.

Το ζευγάρι, και στην αληθινή ζωή, Paul Bettany και Jennifer Connelly που ερμηνεύουν του Charles και Emma Darwin, έχουν απίστευτη on-camera χημεία αν και η ερμηνεία που ξεχωρίζει είναι αυτή του Bettany, αφού η Connelly στις δυνατά δραματικές σκηνές νοιώθεις ότι παίζει αρχαίο θέατρο. Μπορεί σε δεύτερους ρόλους να βρίσκουμε σημαντικά ονόματα όπως οι Jeremy Northam και Toby Jones αλλά τη παράσταση κλέβει η μικρή Martha West, κόρη του Dominic West (ο Theron στους 300) στο ρόλο της Annie που μαγεύει με τη σχέση της με το πατέρα της.creation17

Το 2000 ο Randal Keynes, βρήκε ένα μπαούλο με έγγραφα και αναμνηστικά της Annie που είχαν μαζέψει οι γονείς της. Τα μελέτησε, έγραψε το βιβλίο “Annie’s Box” πάνω στο οποίο βασίστηκε και το Creation. Όμως αυτά, δεν είναι αυτά που περιμένει αρχικά ο θεατής, ο οποίος μπορεί αρχικά να απογοητευτεί αλλά ο Amiel τον αποζημιώνει πλήρως, με μια ταινία γεμάτη ιστορίες, γεγονότα, συναισθήματα και ψυχολογία, που χωρίς να προσπαθεί να γίνει έπος, διηγείται ένα άγνωστο κομμάτι της ζωής του Κάρολου Δαρβίνου που σε κρατάει γαντζωμένο στη καρέκλα.

7/10

 

31 Ιουλίου 2010

The Girl with the Dragon Tattoo (Män som Hatar Kvinnor) [Το Κορίτσι με το Τατουάζ] review

imageΑν και χαρακτηρίστηκε ως μίνι-φαινόμενο, οι κακές εμπορικές επιλογές δε του επέτρεψαν να γίνει ευρέως γνωστό παρόλο το γεγονός ότι όλοι έχουν να πουν και ένα καλό λόγο για αυτό.  Αναφέρομαι στη τριλογία Millenium, βασισμένη στα μυθιστορήματα του Stieg Larsson και κυκλοφόρησαν την τριετία 2005-2007 και έγιναν best-seller σε πολλές Ευρωπαϊκές χώρες και έχουν ως κεντρικό χαρακτήρα την Lisbeth Salander, μια πανέξυπνη νεαρή κοπέλα με “δολοφονικό” παρελθόν και κατ’ επέκταση, ψυχικά διαταραγμένο παρόν.image

Ο Mikael Blomkvist είναι ένας δημοσιογράφος που εργάζεται στην εφημερίδα Millenium και μόλις έχει ξεσκεπάσει ένα μεγάλο σκάνδαλό που όμως αποδεικνύεται φούσκα, μηνύεται για συκοφαντική δυσφήμηση και καταδικάζεται σε ολιγόμηνη φυλάκιση την οποία περιμένει θα εκτίσει σε μερικούς μήνες. Μετά τη παραίτηση από την εφημερίδα, δέχεται μια πρόταση από τον πολυεκατομμυριούχο Henrik Vanger, την κεφαλή του ομίλου Vanger που του προτείνει να κάνει μια τελευταία έρευνα για να βρει τη κόρη του που εξαφανίστηκε μυστηριωδώς πριν 40 χρόνια, όταν ήταν 16 ετών κατά τη διάρκεια μιας οικογενειακής συγκέντρωσης, κάτι που κάνει ύποπτους όλους τους συγγενείς αφού ο Henrik έδειχνε ιδιαίτερη αδυναμία στη μικρή Harriet και αυτό δεν άρεζε στους κληρονόμους. Αυτό που θα μάθει αργότερα ο Mikael είναι ότι πριν ο Vanger τον προσλάβει, είχε βάλει την νεαρή hacker Lisbeth Salander για να κάνει μια ιδιαίτερα εκτεταμένη έρευνα για το πρόσωπό του ώστε να βεβαιωθεί για την εντιμότητά του. Αυτό που δεν ήξερε όμως ούτε ο Vanger είναι ότι η Lisbeth συνέχισε να παρακολουθεί τον Mikael και ενδιαφέρθηκε για την υπόθεση της μικρής Harriet, δίνοντάς του ιδέες και δημιουργώντας μια ομάδα έρευνας. Η πολύπλοκη ιστορία της οικογένειας ξετυλίγεται ενώ ταυτόχρονα μαθαίνουμε λεπτομέρειες για την μαρτυρική ζωή της Lisbeth.2010_the_girl_with_the_dragon_tattoo_008

Μια αυθεντική ιστορία που θυμίζει τα μυστήρια της Miss Marple και ένα κοινωνικό βίαιο δράμα εκδίκησης αλλά και επιβίωσης είναι ο ιδιαίτερα πετυχημένος συνδυασμός που χρησιμοποιεί η ταινία για ξεχωρίσει και τα καταφέρνει, γιατί απλά δύο ενδιαφέρουσες ιστορίες είναι καλύτερες από μία. Οι ιδιαίτερα ενδιαφέροντες κεντρικοί χαρακτήρες είναι ο ακρογωνιαίος λίθος μιας και η σχεδόν άρρωστη σχέση μεταξύ ενός “αγίου” δημοσιογράφου και μιας πληγωμένης άγριας κοπέλας είναι που δίνει την απαραίτητη “κόλλα” για να ενώσει τα δύο στοιχεία της ιστορίας. Συνεχής ένταση, τουλάχιστον μετά το το πρώτο εισαγωγικό σαραντάλεπτο, συνεχή plot twists, σκληρές σκηνές ψυχολογικού και σωματικού βιασμού, και τα 150 ολόκληρα λεπτά περνάν πολύ πιο εύκολα απ’ότι θα περίμενα.2010_the_girl_with_the_dragon_tattoo_002

Περιέργως, τα μεγαλύτερα μειονεκτήματα δεν βρίσκονται ούτε στο τεχνικό τομέα, ο οποίος είναι άψογος αλλά ούτε στη μεταφορά του κειμένου στην οθόνη, όπως γίνεται συνήθως, αφού χαρακτηρίστηκε ως μια από τις πιο πιστές μεταφορές βιβλίου σε ταινία, χωρίς να έχω όμως προσωπική άποψη. Το πρόβλημα βρίσκεται στο πρωτεύον υλικό. Ενώ η εξέλιξη είναι εξαιρετικά ικανοποιητική, μερικές απιθανότητες και αναπάντητα ερωτήματα χαλάνε μεγάλο μέρος της γοητείας της ταινίας. Η εκνευριστική και παντελώς αδικαιολόγητη ευκολία που ξαφνικά η Lisbeth αρχίζει να ξετυλίγει το νήμα σαν να της ήρθε η θεία επιφοίτηση, η ανάλογη ευκολία με την οποία βρίσκουν τα υπόλοιπα στοιχεία που αποδεικνύει τη θεωρία του, αλλά κυρίως η ελάχιστα ανεπτυγμένη δικαιολογία του φινάλε που δείχνει εντελώς πρόχειρη και μοιάζει εντελώς παράταιρη από την υπόλοιπη πολύπλοκη ιστορία. Πως η Harriet ανακάλυψε το μεγάλο μυστικό, γιατί ο δράστης έκανε αυτά που έκανε και γιατί στα συγκεκριμένα άτομα και μερικά ακόμα μικροερωτήματα που μένουν μετέωρα και αδιάφορα για τον σεναριογράφο, χαλάνε σε κάποιο βαθμό τη τελική άποψη που θα σχηματίσει ο θεατής.2010_the_girl_with_the_dragon_tattoo_007

Παρόλο που αποτελεί το πρώτο μέρος της τριλογίας, η κεντρική ιστορία ουσιαστικά ολοκληρώνεται, διαψεύδοντας τις φοβίες μου ότι θα την αφήσει σε cliffhanger για το δεύτερο μέρος. Αυτό μπορεί να ευχαριστεί προς στιγμή το θεατή αλλά δε προσφέρει την “ανυπομονησία” για το “Κορίτσι που έπαιζε με τη φωτιά”.

Η ανακοίνωση του αμερικάνικου remake έχει γίνει φυσικά εδώ και καιρό με τον Daniel Craig στο ρόλο του Mikael και μία εκ των Rooney Mara, Lea Seydoux, Sarah Snook και Sophie Lowe στο ρόλο της Lisbeth, και τον David Fincher στη σκηνοθετική καρέκλα. Μπορεί η επιλογές του remake να μοιάζουν οι σωστές αλλά πραγματικά δεν υπάρχει λόγος remake, εκτός φυσικά της “δύσκολης” Σουηδικής γλώσσας αφού το The Girl with the Dragon Tattoo είναι πραγματικά παραγωγή Hollywoodιανών προτύπων και διαστάσεων χωρίς να του λείπει τίποτα που να μπορεί να του προσφέρει η αμερικάνικη βιομηχανία.

7/10

28 Ιουλίου 2010

Thirst (Bakjwi) review

thirstΟ Νοτιοκορεάτης σκηνοθέτης Chan-wook Park έγινε παγκοσμίως γνωστός to 2003 με το αριστούργημα OldBoy, μια από τις καλύτερες ταινίες της προηγούμενης δεκαετίας. Αν και από τότε έχει κάνει κάποιες ακόμα ταινίες, καμιά δεν εισέπραξε τις διθυραμβικές κριτικές αλλά ούτε και τη φήμη που είχε το OldBoy, μέχρι που ανακοίνωσε ότι η επόμενή του ταινία θα έχει το πιασάρικο και εμπορικό vampire-theme, και φυσικά τράβηξε τα φώτα της δημοσιότητας πάνω του.

Ο Sang-hyun είναι ένας καθολικός ιερέας που πάσχει από μια δερματική ασθένεια και γίνεται εθελοντής σε ένα πειραματικό πρόγραμμα ενός εμβολίου. Το πρόγραμμα αποτυγχάνει αφού πεθαίνουν και οι 500 εθελοντές αλλά με έναν τρόπο που δεν αποσαφηνίζεται, αίμα από βαμπίρ έχει μεταγγιστεί στον Sang-hyun, και είναι ο μόνος επιζών του προγράμματος και όταν επιστρέφει θεωρείται σχεδόν άγιος και όλοι τον καλούν για την ευχή του. Μια οικογένεια τον καλεί για να προσευχηθεί για τον Kang-woo που έχει καρκίνο. Ο καρκίνος υποχωρεί (άγνωστο πως) και ο ιερέας έρχεται κοντά με την οικογένεια και ειδικά με τη σύζυγο του Kang-woo, Tae-ju. Μια παθιασμένα άρρωστη σχέση αναπτύσσεται μεταξύ των δύο με πολλά και θανάσιμα επακόλουθα.thirst10

Το Thirst είναι…απλά αχαρακτήριστο. Μια κλισέ ιστορία που δε μπαίνει καν στο κόπο να αναπτύξει παρά μόνο εμμένει σε αργά ανούσια πλάνα, κατάμαυρο χιούμορ που δε προσφέρει απολύτως τίποτα, αρκετά έντονες σκηνές σεξ που τονίζουν περισσότερο την αρρωστημένη σχέση παρά το σεξουαλικό μέρος, μερικές αιματοβαμμένες αλλά όχι gore σκηνές και ανάμεσα, σπατάλημα χρόνου με trash διάθεση και αναφορές. Πραγματικά δε βρίσκω κανένα λόγο για να δώσετε καν μια ευκαιρία στο Thirst αφού το μόνο που θα σκέφτεστε στα βασανιστικά 140 λεπτά του είναι πως είναι δυνατόν να είναι χειρότερο από τα Twilight.

3/10

27 Ιουλίου 2010

Triage review

Layout 1Triage: Επιλογή και κατάταξη των θυμάτων σε κατηγορίες με σκοπό την κατάλληλη αγωγή ανάλογα με τη σοβαρότητα της κατάστασης. Ο πολυβραβευμένος για το No Man’s Land, Βόσνιος σκηνοθέτης Danis Tanovic επιστρέφει με την τρίτη μεγάλου μήκους και πρώτη αγγλόφωνη ταινία του, και μας μεταφέρει στο Κουρδιστάν του 1988.

Ο Mark Walsh είναι ένας Ιρλανδός πολεμικός φωτορεπόρτερ με πάμπολλες αποστολές στο βιογραφικό του και με βλέψεις να δουλέψει για κάποιο μεγάλο περιοδικό όπως το Time, ρισκάροντας και τη ζωή του για μια καλή φωτογραφία. Μαζί με τον φίλο του και συνεργάτη David, βρίσκονται στο Κουρδιστάν, σε ένα πρόχειρο αρχηγείο των Κούρδων παρακολουθώντας και καταγράφοντας τις κινήσεις τους περιμένοντας τη μεγάλη επίθεση στους Ιρακινούς ώστε να μπορέσουν να την αποθανατίσουν. Ο Mark θέλει οπωσδήποτε να είναι εκεί για την επίθεση, η οποία όμως αργεί και ο David θέλει να γυρίσει για να προλάβει την γέννηση του παιδιού του, που περιμένουν από μέρα σε μέρα. Οι φίλοι διαφωνούν, χωρίζουν οι δρόμοι τους, ο Mark τραυματίζεται ελαφρά και μετά από λίγες μέρες επιστρέφει πίσω στη γυναίκα του Elena, όμως ο David αγνοείται. Οι πόνοι από το τραύμα του Mark επιδεινώνονται παρόλο που δεν υπάρχουν σωματικοί λόγοι και έτσι η Elena φωνάζει τον ψυχοθεραπευτή παππού της για να βρεθούν τα αίτια της ψυχοσωματικής κατάστασης του Mark.triage07

Παρόλο που η ταινία χωρίζεται σε δύο εμφανώς διαφορετικά είδη, το πολεμικό και το ψυχολογικό δράμα, δεν αλλάζει σε όλη της τη διάρκεια το χαμηλοβλεπών ύφος της ώστε να μην υπερτονίσει κανένα από τα δύο. Δε μπορώ να τη χαρακτηρίσω ταινία χαρακτήρων όσο ταινία μηνυμάτων. Χρησιμοποιεί τους ηθοποιούς του μόνο ως παράπλευρους παράγοντες για να περιγράψει το…triage και πως αυτό μπορεί να γίνει από μια βάρβαρη τακτική, ο μόνος τρόπος διάσωσης. Ίσως αυτός είναι και ο λόγος που μοιάζει η ταινία να μην έχει καρδιά, να μην έχει ένταση, να μη προκαλεί τη συμπόνια αλλά σίγουρα ούτε και την αδιαφορία. Η τοποθέτηση της ιστορίας σε έναν “πόλεμο” που κρατάει αιώνες χωρίς ουσιαστικό νικητή ή ηττημένο απομακρύνει την όποια ένταση μπορεί να προκαλέσει ένα πολεμικό δράμα ενώ το δεύτερο μέρος, παρά την επιβλητική παρουσία του Christopher Lee στο ρόλο του υπερήλικου ψυχοθεραπευτή, δεν γίνεται απόλυτα πιστευτό, παρά μόνο αποτελεί τροχοπέδι για να έρθει το φινάλε και να περάσει το μήνυμα που επιθυμεί ο σκηνοθέτης.triage04

Ο διεκπεραιωτικός ρόλος που έδωσε στους ηθοποιούς του, ο σκηνοθέτης, δε σημαίνει ότι τους αφαίρεσε και τις δυνατές ερμηνείες με τον Colin Farrell να είναι πραγματικά πολύ καλός εκτός ελαχίστων σκηνών και την Paz Vega να προσπαθεί να πείσει για την αγγλόφωνη ερμηνεία της αλλά ότι και να κάνει δε μπορεί να φτάσει σε ποιότητα τις ελάχιστες ισπανόφωνες ατάκες της. Ο Lee απολαμβάνει τον περίπλοκό ρόλο τους ψυχοθεραπευτή των δολοφόνων πολέμου μεταξύ των οποίων και του Franco, δικτάτορα της Ισπανίας, και δε καταβάλλει και ιδιαίτερη προσπάθεια για να τον ερμηνεύσει άψογα.

Ο Danis Tanovic έμεινε στα ρηχά και δε ρίσκαρε προσπαθώντας το κάτι παραπάνω. Ο μονολεκτικός τίτλος της ταινίας τον στοίχειωσε και έχασε το νόημα. Παρόλο που το Triage δε κουράζει, δε καταφέρνει να ενθουσιάσει σε κανένα του σημείο και απλά προσπερνάει.

5,5/10

Related Posts with Thumbnails