22 Απριλίου 2011

Never Let Me Go [Μη Μ` Αφήσεις Ποτέ] review

image

Ο Mark Romanek είναι από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες μουσικών video clips αλλά παραδόξως, με μόλις δύο ταινίες στο ενεργητικό του, αποτελεί από τους αγαπημένους των κριτικών. Η αποχώρησή του από το Wolfman, αν και δυσάρεστη, δεν ήταν αναπάντεχη αφού δύσκολα μπορεί να συγκρατηθεί ένας τέτοιος σκηνοθέτης στα στενά καλλιτεχνικά όρια ενός blockbuster. Ευτυχώς για εμάς, η επόμενή του ταινία δεν άργησε να έρθει με τη μεταφορά ενός από τα πιο επιτυχημένα βιβλία της δεκαετίας, το Never Let Me Go του Ιάπωνα αλλά βρετανοθρεμμένου Kazuo Ishiguro, πιο γνωστού από τα “Απομεινάρια μιας Μέρας”.

Πριν περάσω στο βασικό plot και τη κριτική της ταινίας, πρέπει να να προειδοποιήσω ότι αναγκαστικά θα αναφερθώ σε, έστω και light, spoilers αφού αποτελούν βασικό κομμάτι της ιστορίας τα οποία αν και αποκαλύπτονται σταδιακά στη διάρκεια της ταινίας, είναι δομικά στοιχεία της πλοκής.

image

Σαν παιδιά, η Ρουθ, ο Τόμυ και η Κάθυ μεγάλωσαν στο οικοτροφείο του Hailsham. Η Κάθυ ήταν το δημιουργικό, ευαίσθητο κορίτσι που αγαπούσε τον Τόμυ, ένα αγόρι με ξεσπάσματα οργής, απομονωμένο και κλεισμένο στον εαυτό του. Η Ρουθ είναι η φίλη της Κάθυ, το αγοροκόριτσο που δε της αρέσει να χάνει. Όλα αυτά μοιάζουν φυσιολογικά, για ένα μάτσο παιδιά που μεγαλώνουν μαζί σε ένα ειδυλλιακό αγροτικό τοπίο στην Αγγλία στα τέλη της δεκαετίας του ‘70. Όμως η ιατρική επανάσταση του 1952 που ουσιαστικά εξάλειψε όλες τις ανίατες ασθένειες, και ανέβασε το μέσο όρο ηλικίας στα 100 χρόνια, κάνει αυτά τα παιδιά να μεγαλώνουν με προδιαγεγραμμένο μέλλον.

Δε προσπαθούσαμε να δούμε τι έχετε στη ψυχή σας. Προσπαθούσαμε να δούμε αν έχετε ψυχή. Τα λόγια της διευθύντριας, όταν χρόνια αργότερα οι φίλοι προσπαθούν να καθυστερήσουν το αναπόφευκτο, κλείνουν σε μία φράση όλη την ουσία της ιστορίας του Ishiguro. Με σεμιναριακό τρόπο, ο σκηνοθέτης μας αποκαλύπτει τα δυστοπικά στοιχεία της ύπαρξης των παιδιών χωρίς να δημιουργεί έναν κόσμο επιστημονικής φαντασίας. Τα sci-fi ψίχουλα μπερδεύονται μαεστρικά με την νεανική ανησυχία αλλά και την έλλειψη κοινωνικής νοημοσύνης των παιδιών. Η τραγικότητα παρουσιάζεται σαν κανονικότητα και δεν αφήνει τη ταινία να πέσει κάτω από τα όρια του μελό αν και επιτυγχάνει να επηρεάσει βαθειά το θεατή.

image

Το Never Let Me Go, δεν είναι μια ρομαντική ιστορία. Η αγάπη υπάρχει και παίζει βασικό ρόλο αλλά τα όρια, της αγάπης, της ζήλειας, του έρωτα και της σεξουαλικής επιθυμίας χάνονται στην έλλειψη κοινωνικής εμπειρίας. Και αυτό γίνεται εφικτό χάρη σε όλους τους συντελεστές, αφού από το σκηνοθέτη και το σεναριογράφο μέχρι τους πρωταγωνιστές αλλά και τον χ τελευταίο ρόλο, όλα μοιάζουν άγρια αλλά και ειδυλλιακά. Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley, Charlotte Rampling, Sally Hawkins αλλά και οι μικροί Izzy Meikle-Small, Charlie Rowe και Ella Purnell, που υποδύονται τους ήρωες σε μικρή ηλικία είναι όλοι τους μαγευτικοί.

Δυστυχώς όμως τα παράπονα δε λείπουν και τα σημαντικότερα βρίσκονται στο ρυθμό της ταινίας και κατ’ επέκταση στο μοντάζ και τη σκηνοθεσία. Τα τρία acts της ταινίας είναι χωρισμένα με απόλυτη ακρίβεια ώστε το κάθε ένα να παρουσιάζει μια διαφορετική εποχή, έναν διαφορετικό σκοπό. Μπορεί το πρώτο που βλέπουμε τη ζωή των πρωταγωνιστών στο οικοτροφείο, και το τρίτο που φέρνει την αφύπνιση να είναι εξαιρετικά, αλλά το δεύτερο όπου παρακολουθούμε τους τρεις ήρωες να έχουν τη πρώτη επαφή με τον εκτός-οικοτροφείου κόσμο, να είναι κοινωνικά και ψυχολογικά άχαροι, και να αντιλαμβάνονται ότι πλησιάζει η ώρα για τη πρώτη “δωρεά”, αν και θεωρητικά χτίζει τη συνέχεια, είναι αρκετά πιο κουραστικό, με υπερβολικά πολλά αργά και αμίλητα πλάνα που σε μια τέτοια ταινία κουράζουν εύκολα και σε μεγάλο βαθμό.

image

Το Never Let Me Go είναι μια εξαιρετική, σχεδόν από κάθε άποψη ταινία, που είναι κρίμα που αγνοήθηκε τόσο κατάφορα από τα φετινά Όσκαρ. Η σκηνοθεσία του Mark Romanek, το σενάριο του Alex Garland, η μουσική της Rachel Portman, και η ερμηνεία της Carey Mulligan, όλα τους άξιζαν από μία υποψηφιότητα, μια επιβράβευση. Το Never Let Me Go είναι από τις ταινίες που(ελπίζεις ότι θα) σε στοιχειώνουν για χρόνια. Μη τη χάσετε.

7,5/10

 

20 Απριλίου 2011

Marion Cotillard και Joseph Gordon-Levitt, και επίσημα στο Dark Knight Rises

Η συμμετοχή του πρώτου ήταν σχεδόν σίγουρη, ενώ το όνομα της δεύτερης ήταν μια ακόμα φήμη…μέχρι σήμερα, που η Warner Bros ανακοίνωσε την προσθήκη του Joseph Gordon-Levitt και της, βραβευμένης με Όσκαρ, Marion Cotillard, στο Dark Knight Rises, τρίτη και τελευταία ταινία στο επικό franchise του Σκοτεινού Ιππότη.

Η Marion Cotillard θα υποδυθεί την Miranda Tate, ένα μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Wayne Enterprises, πρόθυμη να βοηθήσει τον, ακόμα πενθών, Bruce Wayne να συνεχίσει τις φιλανθρωπικές ενέργειες στη Gotham.

Ο Joseph Gordon-Levitt θα υποδυθεί τον John Blake, έναν αστυνόμο της Gotham που του ανατίθεται μια ειδική αποστολή από τον Επίτροπο Gordon.

Στη ταινία, οι δύο ηθοποιοί θα συνεργαστούν για δεύτερη φορά με τον σκηνοθέτη Christopher Nolan μετά το Inception.

Όπως δήλωσε ο σκηνοθέτης: “Όταν συνεργάζεσαι με ταλαντούχους ανθρώπους όπως η Marion και ο Gordon, είναι φυσιολογικό να θες να το επαναλάβεις. Ήταν οι πρώτες επιλογές μου για τους ρόλους των Miranda και John και ανυπομονώ να ξαναδουλέψω μαζί τους.”

Στο Dark Knight Rises, εκτός του Christian Bale στο πρωταγωνιστικό ρόλο, συμμετέχουν οι Anne Hathaway ως Selina Kyle και ο Tom Hardy ως Bane.

Το σενάριο είναι του Jonathan Nolan, σε μια ιστορία των Christopher Nolan και David S. Goyer. Το Rises αναμένεται στις αίθουσες στις 20 Ιουλίου του 2012.

Ακόμα δεν τα είδαμε, αλλά ήδη σχεδιάζονται τα sequels των Thor και Captain America

image

Ο πρόεδρος της Marvel Studios, Kevin Feige, έδωσε πρόσφατα μια συνέντευξη στο Disney Fan Club magazine που αποκαλύπτει τα μελλοντικά σχέδια της Marvel, μεταξύ των οποίων και τα sequels των (πολύ;)αναμενόμενων Thor και Captain America. Μεταξύ άλλων μίλησε για όλο το σχεδιασμό του Marvel Universe που ξεκίνησε με τους X-Men και αναμένεται να εντατικοποιηθεί μετά τους Avengers.

imageimage“Οι X-Men ήταν η αυγή μιας νέας Marvel κινηματογραφικής εποχής. To Iron Man ήταν η αυγή των Marvel Studios και την καθιέρωση του κινηματογραφικού σύμπαντος της Marvel. Το Avengers αποτελεί το επόμενο μεγάλο βήμα. Μετά από αυτή τη συνύπαρξη όλων αυτών των χαρακτήρων, θα έρθει και η αποκορύφωση και η έναρξη μιας νέας εποχής στην ιστορία των ταινιών μας. Όχι μόνο αποτελεί την πρώτη ταινία μας που θα διανεμηθεί από την Disney, αλλά θα ανανεώσει κάθε έναν από αυτούς τους ήρωες ξεκινώντας τα δικά τους solo franchises, αρχίζοντας με το Iron Man 3.

Ο Thor θα ξεκινήσει για νέες περιπέτειες, αλλά και ο Captain America θα συνεχίσει να εξερευνεί τον μοντέρνο κόσμο σε μια νέα ταινία του. Ελπίζουμε το ίδιο να συμβεί και για τους υπόλοιπους χαρακτήρες όπως η Black Widow, ο Hawkeye και η οργάνωση S.H.I.E.L.D., αφού όλοι τους αξίζουν και είναι ικανοί να έχουν τη δικιά τους ταινία. Επιπλέον έχουμε αρκετούς νέους χαρακτήρες που ετοιμάζουμε για το κινηματογραφικό τους ντεμπούτο με βασικό τον Dr Strange. Έχουμε αμέτρητες ιστορίες στο μυαλό μας.”

image

Η εμπορική επιτυχία των παραπάνω ταινιών, καλώς ή κακώς θεωρείται σίγουρη. Δεν είναι, όμως, λίγο ενοχλητική αυτή η υπεροψία του “ότι και να κάνουμε θα έχει επιτυχία” και άρα ετοιμάζουμε sequels χωρίς καν να έχει προλάβει να κυκλοφορήσει η πρώτη ταινία; Το Thor έχει κάποιο ενδιαφέρον αλλά ο σκηνοθέτης έχει καταστρέψει ουκ ολίγες ταινίες στο παρελθόν και δεν έχει καμιά εμπειρία στο είδος, ενώ ο Captain America είναι από τους πιο ξενέρωτους χαρακτήρες της Marvel που δε νομίζω ότι θα έχει μεγάλη απήχηση εκτός Ηνωμένων πολιτειών. Δυστυχώς, δεν έγινε καμία αναφορά σε πιθανό sequel της, μέχρι τώρα, καλύτερη ταινία των Marvel Studios, The Incredible Hulk.

19 Απριλίου 2011

Red Riding Hood [Η Κοκκινοσκουφίτσα] review

image

Δεν υπάρχει τρόπος να ασχοληθείς με το τη νέα ταινία της Catherine Hardwicke χωρίς να αναφέρεις το Twilight, και δυστυχώς όχι μόνο λόγω της προηγούμενης εμπειρίας της σκηνοθέτιδας. Ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα franchises ξεκίνησαν από τα χέρια της, κάτι που την κατέστησε σχεδόν διαβόητη. Θα μπορέσει να αποκαταστήσει τη φήμη της με κάτι τόσο παρόμοιο ή θα πέσει ακόμα πιο βαθειά στο λάκκο των teen-adult romance horrors;

image

Φαντάζομαι είναι γνωστό ότι η ιστορία της Κοκκινοσκουφίτσας μπορεί να ξεκίνησε ως ένα παιδικό λαϊκό παραμύθι αλλά στη πορεία των αιώνων γνώρισε αρκετές “μεταλλάξεις”, μεταξύ των οποίων και από τους γνωστούς αδερφού Grimm. Ο σεναριογράφος David Johnson (Orphan) πήρε αυτή τη, λίγο πιο σκοτεινή, εκδοχή και δημιούργησε ή μάλλον προσπάθησε να την μετατρέψει σε ένα…ρομαντικό θρίλερ. Σύμφωνα με το σενάριο, βρισκόμαστε κάπου στο 1300 σε ένα μικρό χωριό. Η Valerie είναι κόρη ενός φτωχού ξυλοκόπου. Ο γάμος με τον Henry, γιο πλούσιου σιδηρουργός μπορεί να έχει συμφωνηθεί αλλά αυτή αγαπάει τον μυστηριώδη Peter. Τη μέρα που Valerie και Peter αποφασίζουν να το σκάσουν, το τέρας της περιοχής, ο φοβερός Λύκος, σκοτώνει την αδερφή της, σπάζοντας την άγραφη συμφωνία να μη σκοτώνει ανθρώπους και αυτοί να θυσιάζουν κάποια ζώα τους. Ένα ανελέητο κυνήγι ξεκινάει για να βρεθεί και να σκοτωθεί ο λύκος. Ο ιερέας καλεί για βοήθεια τον πάτερ Solomon, έναν γνωστό κυνηγό μαγισσών και τεράτων που με μανία εισβάλει στις ζωές των κατοίκων για να βρει στοιχεία για τον λύκο και να τον σκοτώσει.

Υπέροχα χιονισμένα τοπία, εντυπωσιακή μακάβρια σκηνοθεσία και ένα παραμύθι όπως δεν το έχετε ξαναδεί…θα ήταν τα λόγια μου αν ήμουν ο παραγωγός και ήθελα να διαφημίσω την ταινία μου. Μπορεί τα αφ’ υψηλού πλάνα των χιονισμένων δέντρων να υπάρχουν αλλά τα έχουμε ξαναδεί αμέτρητες φορές. Μπορεί η σκηνοθεσία να προσπαθεί με κάθε τρόπο να δημιουργήσει μια, όχι τόσο σκοτεινή αλλά ζοφερή ατμόσφαιρά, αλλά δε τα καταφέρνει εκτός ελαχίστων εξαιρέσεων. Και όλα αυτά γιατί το Red Riding Hood δεν είναι μια blood-red έκδοση του παραμυθιού αλλά μια teen-adult ερωτικό τρίγωνο που κύριο στόχο έχει να…ερεθίσει τα “αθώα” 14χρονα κοράσια, με έναν λυκάνθρωπο βγαλμένο απ’ το Underworld να μοιάζει πραγματικά παράωρος. Πλημυρισμένο από love story κλισέ, η μόνη ελπίδα που το μένει είναι να παίξει με το…ποιος είναι ο λύκος. Εν μέρη αυτό το καταφέρνει αφού προσωπικά ήταν ο μόνος λόγος που κατάφερα να τη δω μέχρι τέλος, χωρίς να καταφέρω να μαντέψω τον “ένοχο” αλλά ακόμα και σε αυτό το σημείο το παρακάνει αφού τα στοιχεία που προσπαθούν να μας υποδείξουν τον κάθε έναν ύποπτο ως λύκο πέφτουν σύννεφο σε σημείο απλά αποπροσανατολισμού και όχι “συλλογής στοιχείων”.

image

Όπως διάβασα κάπου, το Red Riding Hood δεν είναι τίποτα παραπάνω από placebo για τους Twilight fans. Έχει ενοχλητικά παρόμοια ιστορία, πανομοιότυπη σκηνοθεσία, χειρότερο σενάριο και ακόμα χειρότερες ερμηνείες αφού οι βασικοί πρωταγωνιστές Amanda Seyfried και Gary Oldman είναι, ο καθένας με τον τρόπο του, κακοί έως ενοχλητικοί. Αν λατρεύετε το Twilight και δε μπορείτε να περιμένετε μέχρι το Breaking Dawn, δείτε το Red Riding Hood και δε θα το μετανιώσετε. Οι υπόλοιποι μείνετε όσο το δυνατόν πιο μακριά…

3,5/10

 

Ο Fernando Meirelles ετοιμάζει τη βιογραφία του Ωνάση


Νέα στήλη στο MadWorld Movies!

Το MadWorld Movies επεκτείνεται και τώρα εκτός από κριτικές ταινιών, θα μπορείτε να διαβάζετε και τα πιο ενδιαφέροντα, πιο ζουμερά, και πιο φρέσκα νέα του κινηματογραφικού κόσμου.


image

image

Μια δεκαετία μετά το πολυβραβευμένο City of God, το δίδυμο Fernando Meirelles και Bráulio Mantovani ξανασυνεργάζονται για να ζωντανέψουν, για άλλη μια φορά, τη πολυτάραχη ζωή του Έλληνα κροίσου Αριστοτέλη Ωνάση.

Η, προσωρινά τιτλοφορημένη, ταινία “Onassis”, είναι βασισμένη στο βιβλίο του Peter Evans, “Nemesis: The True Story of Aristotle Onassis, Jackie O, and the Love Triangle That Brought Down the Kennedys” με τον βραζιλιάνο σκηνοθέτη να δηλώνει ότι θέλει να κάνει μια ταινία “τύπου Νονός με τον Ωνάση στο επίκεντρο”.

Μέχρι τότε όμως, ο Meirelles έχει να ολοκληρώσει τη καινούρια του ταινία “360” με τους Anthony Hopkins, Rachel Weisz, Jude Law, Ben Foster, Moritz Bleibtreu και Jamel Debbouze.

Related Posts with Thumbnails